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中国画发展到今，尤其是近代，经常会有人把工笔和写意拿来作比较，同样是中国画的一种表现形式，为什么会有这样的情况发生了，为什么会有二元比较呢。从历史发展来看，任何一个领域发展规律似乎都有这样的情况，就是天下大势，是处在一种分分合合的状态，从万经之首的易经到后来种中皆是如此。

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从无极这样混沌不清的一元到太极，又成阴阳，再着四象，八卦后又64，等等大家不停的细分，到了一定极点又重新回到起点，王朝更替也是如此。总之芸芸众生就会习惯性地进行分，神性，圣人总是强调和和和，让人们祛除分别心，可以说一切凡夫都在分别心上生活，总是被外界欺骗，被名相所偏。很少有人懂得这分别心是妄相。

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古人智慧，画就是为一，就是写意的，不管是什么表现形式，最终都是写意，一切从一而论，所以我们也会看到笔墨精神千古不变。芸芸众生总是拿来相互比较，从笔墨技法到精神意境，把工整的画和粗笔画处于对立的模式，总喜欢搞对立，搞分裂。

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从画史来看，就是“细笔”与“粗笔”之区别，没有“工笔与写意”之说。然而工笔与写意形成对立，恐怕与使用细笔和粗笔有很大关系，分来分去就说明今人的能力不及古人了，为什么你只能做到一点，人家可以全通。画家杨清云，多年潜心于中国画的研究和探索，勤奋刻苦钻研宋元明清等各位大师的技法，把写意的技法概念以巧妙的工笔技法表现出来，一定程度上升华了工笔画的美学品格，让工笔画达到了工于形、工于笔、工于意、工于意外之意，后又能体现出新时代的风貌。

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杨清云：与写意泼墨相比较，工笔画自然显得工细，然而还是细部的夸张，是有笔、有墨、有气势、有力量，重线条、重气韵、讲究生动的。如果我们从古代工笔画着眼，用笔、用墨、上色就特别讲究，比写意画相对来说是细画，然而工笔画并非是以工细为主，如果这样想那时对工笔画的误解。

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对于我而言，当今社会的写意与工笔之间究竟有一个什么样的问题呢？说到写意和工笔，虽然说是两种不同的表现形式，写意画的主要特征还是以简练、概括、其更强调笔墨的趣味。

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而我们经常说的大写意，又在写意的基础上进一步简化，进行了高度概括，视觉效果也更加强烈，涉及到形神关系，则工笔是“以形写神”“惟妙惟肖”后来逐渐走向“遗形取神”的“不似而似”。工笔画的主要特征大家还是知道的，作品造型严谨，笔墨工整，刻画细致。写意画更加看重物象的重大的感觉，气势结构是否统一，那么工笔画更加看重物象结构。

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古代时期工笔画有三矾九染之说，而今天的很多人已经不讲究这个，毕竟现在工业文明时代，一切讲究效率，三矾九染太慢了，效率也不高。比如在分染和罩染的过程中，会有很多遍，需要一遍一遍加，直到达到完美效果，当然如果使用到矿物质颜料，还要使用到刷胶矾的工序。

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相对而言比较复杂，胶矾水的调和也需要花费一定的心力，有时候“三矾九染”并不是说三次加矾与九次分染，其实是很多遍的意思，有时候会加到30多遍，有时候一两遍就可以。很多人会对一幅作品如何做到“工” “意”兼存，有人也很想尝试，但是有时也做不到，这其实有一定的方法。

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工笔画本身的用笔、用墨、上色是非常讲究的，只不过用笔是比较细。然而工笔和写意是相通的，写意的技法，写意构图同样可以用到工笔中，工笔中的很多技法也可以用到写意中，可以说技法上面的东西是通用的。你就会明白，其实很多东西和表面的技法没啥关系，核心的东西还是意，思想文化上的东西，涉及到笔墨，就是用笔细和用笔粗的问题。

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中国画就是看重写意精神，只是表现形式不同，工笔的“三矾九染”染色填彩，把物体的虚实，水墨，气势表现出来。

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在物象的设色方面，还有造型上尽显清、雅、妙、趣之味，格调上和写意是一回事，都追求的追求古朴典雅，意境清新。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。